معروف‌ترین نقاشی‌های جهان در یک نگاه

به گزارش گروه وبگردی خبرگزاری صدا و سیما، در مطلب پیش رو، شما را با ۱۳ تا از بهترین نقاشی‌های دنیا آشنا می‌کنیم که از آن‌ها به عنوان یک شاهکار هنری یاد می‌شود.

 

بدون شک با برخی از این آثار آشنا هستید و آن‌ها را در مکان‌های زیادی دیده‌اید. آثار نقاشی که در پایین آورده شده است به عنوان بهترین نقاشی‌هایی تاریخ بشریت شناخته می‌شوند. البته اگر قرار باشد بهترین و معروف‌ترین‌ها را یک جا جمع کنیم شاید این لیست ۱۰ تایی به ۵۰ عدد هم برسد. با این حال نقاشی‌های زیر جزء برترین و معروف‌ترین آثار تاریخ به حساب می‌آیند.

 

 

 از میان این نقاشی‌های معروف به احتمال قوی پرتره مونالیزا یکی از شناخته شده‌ترین و بهترین نقاشی‌های دنیا است که بسیاری با آن آشنایی دارند. گفته می‌شود فرانسیسکو بارتولومئو، یکی از اشراف شهر فلورانس ایتالیا از داوینچی درخواست کرده بود که چهره همسر سومش؛ لیزا آنتونیو ماریا را نقاشی کند. داوینچی با پذیرش این درخواست یکی از تاثیرگذارترین پرتره‌های طول تاریخ را نقاشی کرد، اما جالب است بدانید نقاشی مونالیزا هرگز به بارتولومئو فروخته نشد و لئوناردو داوینچی این نقاشی را پیش خود نگه داشت.

 

 

 

 

 مطمئنا همه شما به نحوی این اثر را دیده‌اید. آسمانی قرمز رنگ و فردی وحشت زده که در حال جیغ زدن است. اما شاید چیزی که درباره «جیغ» ندانید این باشد که این اثر مجموعه‌ای از چهار نقاشی‌ست که دوتای آن به صورت نقاشی، دوتای آن پاستل و تعداد نامعلومی از آن به صورت چاپ است. جیغ یکی از بهترین نقاشی‌های دنیا در سبک اکسپرسیونیسم بشمار می‌رود. همچنین یکی از پاستل‌های جیغ در سال ۲۰۱۲ به قیمت ۱۲۰ میلیون دلار فروخته شد و عنوان یکی از گران قیمت‌ترین نقاشی‌های تاریخ بشریت را از آن خود کرد.

 

 

 

 

امکان ندارد صحبت از بهترین نقاشی‌های جهان باشد و نامی از ون گوک و آثارش به چشم نخورد. متاسفانه ون گوک از اختلالات روانی رنج می‌برد و سال‌هایی از عمرش را هم در تیمارستان سپری کرد. گفته می‌شود اثر «شب پرستاره» که یک سال پیش از مرگ ون گوک کشیده شد همان منظره‌ای است که او از اتاق تیمارستانش رو به شهر می‌توانست مشاهده کند.  

 

 

 

 

ون گوک جهت تشکیل یک انجمن هنری زادگاهش هلند را به مقصد جنوب فرانسه ترک کرد و این اثر را در سال ۱۸۸۸ خلق کرد. ون گوک این نقاشی را برای تزئین اتاق خواب دوستش پل گوگن نقاشی کرد. ون گوک سال بعد یعنی سال ۱۸۸۹ کپی دیگری نیز از این نقاشی کشید و شاید هم کپی دیگری در سال بعدتر. کپی‌ها و نسخه‌های متفاوت دیگری از این تابلو نیز به شاگردان او نسبت داده شده است. این گل‌های هنری معروف در قلبشان نمونه ساده‌ای از ایجاز زندگی را به نمایش می‌گذارند؛ آن‌ها چرخه‌های متفاوت زندگی ما هستند، شکوفه‌های شاداب و باطراوت تا پژمردگی و نابودی.  

 

 

 

 تابلوی موج نهم یک شاهکار واقعی و از نقاشی‌های معروف جهان است. آیوازوفسکی که در این نقاشی تلاش شوم گروهی را برای نجات یافتن از امواج بی رحم اقیانوس نشان داده، به کمال تکنیکی ناب خویش دست یافته است. قوی‌ترین بخش این کمپوزیسون در مرکز نقاشی قرار دارد که مرموزترین و عرفانی‌ترین بخش و نمایش‌دهنده تشعشعات خورشید است که با طیف‌هایی از رنگ‌های سبز و صورتی به منظره روشنایی بخشیده. بار‌ها از اثر موج نهم به اسم زیباترین نقاشی روسی نام برده شده است.

 

 

 

 

 همانند نقاشی مونالیزای داووینچی، دختری با گوشواره مروارید نیز یکی از بهترین نقاشی‌های دنیا است که بیش از ۳۰۰ سال قدمت دارد. یوهانس ورمیر از نقاشان معروف جهان است که مهارت بالایی در کشیدن پرتره داشت و از پایه گذاران دوران طلایی هنر در هلند است. دختری با گوشواره مروارید یکی از زیباترین نقاشی‌های دنیا است که پس از گذشت چندین قرن هنوز اطلاعاتی از آن نامعلوم مانده است، مانند پس زمینه تیره رنگی که در این اثر دیده می‌شود و هیچ اطلاعاتی از مکان و زمان اثر معلوم نمی‌کند، این در حالی است که غالب نقاشی‌های ورمیر دارای پس زمینه‌ای عادی از جامعه بود.

 

 

 

نام اثر: گالری علوفه

 

 تابلو گالری علوفه به عنوان بزرگترین نقاشی بریتانیایی همواره مورد تقدیر واقع می‌شود، اما وقتی که برای اولین بار در سال ۱۸۲۱ در آکادمی سلطنتی نمایش داده شد (با عنوان نیم روز) خریداری پیدا نکرد، ولی وقتی در فرانسه تئودور گریکالت این اثر را تحسین کرد، بیشتر مورد توجه قرار گرفت و نهایتا هنگامی که در یک سالن در پاریس همراه با تابلو‌های دیگر کنستابل نمایش داده شد شور و هیجان بیشتری را برانگیخت (گفته می‌شود که حضور داشتن نقاشی‌های دیگر کنستابل در این نمایشگاه یک هدیه برای گریکالت بشمار می‌آمد). در این نمایشگاه تابلوی «گالری علوفه» به عنوان برنده مدال طلایی شد. آثار کنستابل در این نمایشگاه تحت تاثیر و الهام گرفته از نقاش‌های فرانسوی مثل اوژن دلاکروا بود.

 

 

 

 

 موضوع این نقاشی سازه برج بابل است؛ در کتاب مقدس آمده که این برج ساخته دست بشر برای رسیدن به بهشت بوده. بروگل در نشان دادن معماری برج بابل با طاق‌ها بیشمار و نمونه‌های دیگر از مهندسی رومی، عمدا کلسئوم روم را تداعی کرده است. هدف او از این نقاشی این بوده که خطرات غرور بشر و شاید هم زیانبار بودن عقلانیت کلاسیک در مواجه با الهیات را نشان دهد.

 

 

 

 

 شام آخر یکی از بهترین نقاشی‌های دنیا است که آخرین روز‌های زندگی حضرت عیسی و ۱۲ حواریونی که به او خیانت می‌کنند را به تصویر می‌کشد. این اثر که کشیدن آن ۳ سال زمان برده است از لحاظ جزئیات، وسعت، تاریخی که پشتش دارد اهمیت بالایی دارد. لئوناردو داوینچی به دلیل رمز و سرنخ‌هایی که در آثار خود پنهان می‌کرده است شهرت بالایی دارد و «آخرین شام» یکی از همان آثاریست که مملو از راز‌های پنهان است.  

 

 

 

 

 در مهم‌ترین بخش نقاشی، یعنی کشتی جنگی قدیمی یک ترکیب بندی غیر عادی دیده می‌شود. زیرا این کشتی در سمت چپ تصویر کشیده شده است، جایی که بر شکوه و جلال اثر تاکید می‌شود و اکثر رنگ‌های شبح گونه آن در گوشه‌ای از مثلثی قرار می‌گیرد. در دو گوشه دیگر تصویر هم آسمان آبی و مهی دیده می‌شود که کاملا در تضاد هستند. به طور کلی زیبایی قایق کهنه در کنتراست قوی، رنگ‌های سیاه و چرکین قایق با بخار‌ها نمود پیدا می‌کند. در سال ۲۰۰۵ این نقاشی به عنوان عالی‌ترین اثر هنری در گالری هنر بریتانیا انتخاب شد.

 

 

 

 

 از این نقاشی به عنوان بهترین کار رامبراند نام برده شده است، چرا که این اثر تمام الگو‌های نقاشی را شکسته تا حدی که تمام نقاشان چهره آن دوران از خلق این اثر ابراز نگرانی و ناراحتی کردند. این نقاشی به تازگی به نمایش گذاشته شده و به عنوان یکی از بهترین آثار اروپای شمالی به بازدیدکنندگان ارائه می‌شود.

 

 

 

 

 گوگن یکی از نقاشان پیشرو پست امپرسیونیست به شمار می‌آید. این نقاشی رنگین نسبت به نقاشی‌های دیگر گوگن به سبک پخته خاص خودش فضا‌های رئال بیشتری دارد. "خوک چران" با کشاورز، خوک‌هایش و پس زمینه‌ای از خانه‌های کوچک روستایی و آسمان، از پیش زمینه‌ای متفاوت برخوردار است. رنگ‌های قوی و تکه‌ای یکی از سبک‌های خاص و متعلق به گوگن است.

 

 

 

 

 در تابلوی دو خواهر (روی تراس) سبک تکنیکی و کمپوزیسیون رنوآر، نمایش هنرمندانه‌ای از رنگ‌های لرزان باطراوت را با مضمون تجلیل از زیبایی بهار و پیمان‌های دوران جوانی را نمایان می‌کند. صورت دو دختر شدیدا بر اصول نقاشی جدید رنوآر تاکید داشته و آن را آشکار می‌کند و رنگ صورت‌ها تحت تاثیر سایه‌ها یا بازتاب‌ها قرار نگرفته است. رنگ چشم‌های دختر کوچک بسیار شفاف و واضح است. طوری که ما را به تماشا کردن جهان با نگاهی تازه و از دید چشمانی بی گناه دعوت می‌کند.

 

 

 

آنچه در این متن مشاهده کردید تنها بخشی از زیباترین نقاشی‌های دنیا بود که تماما توسط نقاشان معروف جهان خلق شده‌اند. مطمئنا همانطور که اشاره شد آثار مهم بسیار زیادی در هر سبک وجود دارند و سخت است از میان این آثار گرانبها یکی به عنوان بهترین نقاشی دنیا انتخاب شود.